框条的颜色要尽量与整体色调相适应。如果是较为现代的风格，可以选择黑色、白色和彩色的框条；如果是中式的，只能使用黑色和原木色的框条；古典欧式的风格应尽量选用金黄色的框条。画面的内容要与风格相符。现代风格，尽可能选用装饰画；中式风格，则可以选用各种风格的国画装饰；古典欧式风格，较为妥当的装饰画面则是油画。

    一幅完整的国画，要想使其更为美观，以及便于保存、流传和收藏，是离不开画框的装裱。因为中国画大多画在极易破碎的宣纸上或绢类物品上的。我国画框按用途可以分为国画框、油画框、还有现在流行的十字绣画框，我们常说的国画框一般都是木质的圆角画框。为何国画一般那都是使用的圆角国画框呢？

 　 其实国画框只是对装裱国画用的画框的一个统称，并没有严格的界限，只是装裱国画的画框都有同样的特点。有纹路；因国画盛用线条，而画中线条大都并非物象原有，与国画框的实木纹路相融合；国画框一般是木头的；因国画注重意境，喜欢画云、山、瀑布等远望如天然平面物的自然景观，使用实木的国画框使画作更显自然；画框大多为棕色或褐色，中国古代画作大多底色略先棕黄，与画框的棕褐色相互辉映，融为一体。   

    从艺术角度来讲，画框的出现具有革命性的意义，画框推动了美术界的快速发展，更能体现艺术的价值观。

    从这个意义来讲，画框，也就是阿恩海姆所说的框架与窗口，“透过这个窗口，观赏者就看到了另一个世界”，这种窗口，就是艺术与非艺术之间的一种划定，如油画的边框，国画经装裱以后所形成的边界，就呈现了一个框内的世界和框外的世界，这种类似于窗口的边界，就把这两个世界作了一种虚拟的隔离。画框内是高度精神化的艺术世界，画框外是作为画框内艺术世界的源泉，即精神世界从中产生的零散、纷乱的现实世界。同时，创造框内世界的精神主体，以及那精神化的画框内的世界又置身其中。即是说这两个世界既以画框为界，又以画框为彼此连接的通道。

    应该说画框的发明，从艺术发展史的角度来讲，具有革命性的意义。在史前艺术中，我们看到原始人在“艺术地把握世界”的时候，往往显得无序和盲目。而当苏美尔人用一个方框在陶杯上对大角羊进行装饰，希腊人把神像放上神坛，中国人用一方绢帛来很讲究地表达对魂灵升天的祝愿的时候，也就给艺术划定了一个特有的空间和边界。由于长期的文化积淀、遗传以及审美教育和经验，每个人都拥有一

 个内在的“画框”。凭借着“画框”的引导，人们便能够自觉和自由地穿行于物质世界和精神世界，人类便开始有了自觉的艺术和艺术美学，对世界的把握才更具有艺术的即人的方式。而且，只要艺术一天还作为人们把握世界的一种方式，“画框”就始终驻留在艺术系统之中，无论艺术系统怎样升级和演变，它都像是一个系统的基本平台，确保艺术的内在精神和外在的语言形式之间的丰富、复杂的，千变万化的组合、计算，确保系统程序的正常运行。可以说“画框”就是艺术家艺术地把握世界的法宝。

    选购室内悬挂的绘画画框选择时应注意以下原则：一是选购与整个室内装饰气氛相协调，能体现出画作风格的画框；二是选购能够反映居室个性特点的画；三是选购那些或奔放、或优雅、或明快、或宁静、或浓艳、或浅淡，能与居住者的性格、爱好相投的画框。这样，才能收到怡情悦目、轻松愉快的效果。其实对于居室来说，最“保险”的永远是风景画。但有些绘画作品不宜挂在居室中，例如颜色太深或者黑色过多的图画，因为这样的画看上去令人有沉重之感，使人意志消沉、悲观和做事缺乏冲劲；不管是夏季还是冬季，不要挂上红色太多的画，因为它会令家人容易脾气暴躁。选择画框，就选国画框，什么样的画配什么样的框，让你的画绽放光彩。